MBFWM Primavera-Verano 2017

Desde el pasado viernes 16 de Septiembre hasta el día 22 de este mismo mes, hemos disfrutado de la 64ª edición de la pasarela Mercedes-Benz Fashion Week. Se han podido ver desfilando a 41 grandes diseñadores españoles junto a un internacional en el pabellón 14.1 de IFEMA.

A los participantes anteriores, se reincorpora Leandro Cano, tras una edición ausente, y se incorpora una nueva firma, Malne. También tendremos nuevas jóvenes promesas en la pasarela de Samsung Ego y además, 15 jóvenes creadores exhibirán sus propuestas en el Showroom de Samsung Ego del Cibelespacio, con venta directa al público.

DÍA 1 - VIERNES 15 SEPTIEMBRE 2016

Andrés Sardá fue el encargado de dar el pistoletazo de salida en esta nueva edición de la MBFWM con sus diseños lenceros y de baño, mostrándonos una colección inspirada en las estaciones del año que además ha tenido la colaboración de Rossy de Palma quien ha desfilado con dos de los 38 diseños de Four Seasons. Le siguió Ághata Ruiz de la Prada, que nos hizo viajar a una pool party en los años 50 con su colección de baño, con prendas llenas de lentejuelas, pelo, cintas de gosgrais, cuerdas de guitarra... y una línea de complementos hecha con césped artificial. A continuación Ángel Schlesser ha seguido la línea a la que estamos acostumbrados con diseños monocromáticos con colores blancos, tierra y negros, mezclados con algún verde, fucsia o azul y estampado. Destacamos como algo más fuera de la línea en la que suelen estar sus diseños, el uso de tejidos vaqueros o la aparición de prendas como los shorts. Más tarde pudimos ver la colección de Roberto Torretta que se define como feminidad, en estos diseños vemos looks de día y de noche con tejidos como la seda, raso, crépe... en vestidos y trajes chaqueta, en su mayoría sin estampados. La tarde empezó con Devota & Lomba cuyos diseños están inspirados en la filosofía oriental wabi-sabi, que describe los objetos con una belleza rústica, impermanente e incompleta. Todas las prendas con colores crudos y azules con volantes, técnica origami, tejidos como la organza o el algodón, buscando con todo ello el volumen y la ligereza. Posteriormente desfiló Juan Vidal, que nos trae una colección que demuestra el poder de la calle y de la palabra con una estética "hiphopera", destaca el satén, las gabardinas XL,los volantes y mensajes como "I am a woman" y "Revolutionary love". Después Moisés Nieto que ha querido hacer un homenaje a sus metas, haciendo un guiño a su vez a las Olimpiadas. Esta colección marca un estilo deportivo pero a la vez femenino donde hay que destacar el material innovador en algunas de sus prendas, como botellas de plástico o impresión 3D. Y para terminar el día, Manémané nos hace viajar a los años 90, haciendo un guiño a las tribus urbanas y a la adolescencia, esa época de cambio donde quieres crear tu propia ropa, sueles tener toda la ropa tirada por la habitación y disfrutas de las fiestas hasta el amanecer.

DÍA 2 - SÁBADO 17 SEPTIEMBRE 2016

El día de hoy se abre con Dolores Cortés y una colección de baño que nos teletransporta a los años 60 y 70, concretamente inspirada en el arte cinético y óptico con prendas metalizadas, tejidos acolchados, colores contrastados... Además hay que destacar a la modelo brasileña que abrió y cerró el desfile, Ana Beatriz Barros. También a las once desfiló Ulises Mérida con su colección Luz donde destacó el blanco y las rayas, además vemos reflejados en algunos de sus diseños a las mujeres de Sorolla y la película "Muerte en Venecia", donde pasean por la playa con sombrero y velo. Continuó Francis Montesinos donde volvemos a ver el folclore español, en esta ocasión unido al estilo boho-hindú y la mitología griega con colores que nos llevan a ver el sol junto al mar. Para acabar el desfile han salido a la pasarela  parejas de modelos con diseños inspirados en el traje regional de Valencia. Le siguió Juanjo Oliva con una colección donde mezcla tejidos vaporos con un toque urbano como las tachuelas y el cuero, en estos diseños además nos ha dado a conocer una parte muy personal suya,como sus supersticiones y su día a día. Destacamos la apertura de su desfile con Nieves Álvarez. Más tarde vimos a Ana Locking con prendas realizadas con mezcla de tejidos, superposiciones, estampados y colores, un caos ordenado para explicar como viste un librepensador a través de su colección Thinkers, basada en el arte de la destrucción y reconstrucción. A las cinco de la tarde nos presentó su colección Hannibal Laguna con vestidos de seda, pedrería, colores suaves, elegantes, sencillos... como nos viene acostumbrando, la novedad en esta ocasión han sido algunos diseños con asimetrías, acortando la parte delantera y dejando larga la trasera. Después salió a la pasarela Duyos con su colección Botánica compuesta por prendas llenas de flores, en tonos claros y tejidos vaporosos, que cruzaban una elaborada puerta floral. Para cerrar, Ion Fiz nos ha sorprendido con una colección sport con polos, bermudas, gorras, pero tampoco han faltado las prendas que más le caracterizan como las sombrillas, bombines o pantalones de tiro alto, todo esto con colores de estilo navy que nos transportaban a un yate.

DÍA 3 - DOMINGO 18 SEPTIEMBRE 2016

Maya Hansen abrió la pasarela sobre ruedas, recordando aquella época en la que la diseñadora era patinadora con su colección Rollers en la que hemos vistos sus fabulosos corsés junto a faldas de tubo, maillots, vestidos ajustados, crop tops... acompañados de rodilleras, arneses, hombreras... dejando a un lado su lado más complejo y arquitectónico y haciendo sus prendas más cómodas, además destacamos que ha utilizado la impresión 3D en algunos de los complementos. María Escoté fue la siguiente en este día con unos diseños que nos llevan hasta China, donde tiene 30 nuevos puntos de venta en este último año. Su colección Conchinchina se ha inspirado en el taekwondo y en el zodiaco chino como vemos en los estampados, sobre todo observamos prendas oversize combinadas con maxisombreros y cinturones que nos recuerdan a este arte marcial. Más tarde desfilaron los diseños de Teresa Helbig que tenían como hilo conductor las plumas, con este desfile recuerda su comienzo hace 20 años, todo surgió en una boda donde se confeccionó un vestido de plumas, salió a la pista de baile con él y al tener tal éxito entre las invitadas, creó una minicolección. Por ello hace un homenaje a las bailarinas de diferentes épocas, y como detalle importante, los bordados realizados por la madre de la diseñadora. A continuación, Amaya Arzuaga que 20 años en esta pasarela, por ello además de traernos nuevos diseños ha hecho una selección de sus piezas más representativas de otros años, algunas de ellas algo modificadas. HA utilizado en sus prendas materiales muy diferentes como PVC, plumas o tul entre otros. A las tres y media Ailanto que cumple 15 años como firma, nos volvió a traer una vez más la naturaleza de los cuadros en su desfile número 30, esta vez inspirándose en Monet, nos lleva a jardines con estanques llenos de nenúfares y rodeados de libélulas y flores con diseños románticos llenos de transparencias, escotes, nidos de abeja, encajes y seda principalmente. La tarde empezó con Maria Ke Fisherman que se ha inspirado en una novicia que recorrió las carreteras de Arizona en 1.973 para ayudar a almas en pena, con la decoración de coches desguazados de fondo empezaron a desfilar diseños a través de su historia ficticia para homenajear a las monjas del Convento de Carmelitas Descalzas que confeccionas sus prendas croché desde el principio de la firma, una combinación entre religiosas y camiones de lo más peculiar. Para concluir el día, Juana Martín nos trae Ecléctica, una colección basada en las islas de Grecia. Para crear ambiente la pasarela se decora como una cueva de flores mientras se escucha música en directo del violinista Paco Montalvo. Los paisajes griegos con buganvillas y el color azul de la playa se combinan con sus raíces andaluzas y sus ya clásicos volantes en tejidos muy variados como popelina, guipur, seda, lúrex o lamé, presentes sobre todo en vestidos camiseros.

DÍA 4 - LUNES 19 SEPTIEMBRE 2016

Los primeros diseños en pisar la pasarela en el día de hoy son los de Felipe Varela con una colección denominada #MinimalOpulence donde hemos visto prendas sport como leggins o crop tops y shorts deportivos pero combinados con cristales de Swarovski, encajes, lentejuelas, transparencias...consiguiendo un estilo sporty-glam que desfilaba al ritmo de Cristian Varela que ha pinchado en una cabina en directo. Posteriormente Alvarno nos muestra su propuesta desde un parking de discoteca, tal y como ambienta la pasarela, con prendas cómodas para salir a bailar y llenas de bordados, lentejuelas, transparencias y colores de la paleta de la pintora Georgia O'Keefe, muchos de ellos en tejidos metalizados donde destacan los vestidos y los pantalones cargo. Más tarde The 2ns Skin Co nos hace viajar a las tabernas típicas de Jerez, los tabancos, con diseños llenos de volantes, rosetones y flores, en todos ellos destacaban los tonos pastel. A las cuatro de la tarde Jorge Vázquez nos presentó su colección Mogambo que nos lleva hasta África llenando la pasarela de jirafas hechas con rafia y nos enseña dos tipos de mujer, por un lado una mujer aventurera y sencilla y por otro lado una mujer lujosa y sofisticada. Le siguió Luke Leandro Cano con una precuela de sus dos anteriores colecciones, esta vez nos traslada a una verbena de pueblo como vemos reflejado en las ventanas y farolillos de los diseños, donde la gente sala a tomar el fresco y a observar la plaza del pueblo, y como resumen de la fiesta, la amapola, la gran protagonista. Casi a punto de acabar el día, Esther Noriega nos enseña su colección inspirada en la palabra "Kaize", cuyo signifcado es cambiar para mejorar, también ha utilizado Japón para realizar sus estampados y elegir la gama cromática, donde el cerezo ha sido el centro de casi todos los looks. Por último, Malne se estrena y nos invita a recordar el Siglo de Oro español con borlas, cuellos altos, perlas, tules, seda, organza... destacando el blanco y el negro en sus prendas.

DÍA 5 - MARTES 20 SEPTIEMBRE 2016

Empieza la mañana con los ganador de Samsung Ego Innovation Project, Paty Abrahamsson y Alfredo Santamaría, que componen la firma Abrahmsson. La colección une dos personalidades, la virtual y la real, por ello la artista digital Claudia Maté ha diseñado avatares3D de la musa de la colección, Aaliyah Rosales, y además Paraddax Lab ha creado hologramas para el desfile. Su colección ha sido construida a partir de un look que ha derivado en otros nueve. A continuación, Mario Coello que se ha inspirado en el mito de Apolo y Dafne, especialmente en la transformación de ella, de ninfa a árbol, con el vestido como pieza clave y todos ellos con semitransparencias y tonos empolvados. A la misma hora desfiló Ferrandiz queriéndonos enseñar sus orígenes, centrándose en su familia y en Lorca, su ciudad, a través de bordados, serigrafías, esparto y cerámica en alguno de los bolsos. Posteriormente, Euphemio Fernández ha comenzado con un vídeo para crear ambiente, seguidamente empezaron a desfilar sus diseños que reproducían la sensación de un cuerpo embalsamado con tejidos plásticos, colores negros, blancos y rojos entre frases o el nombre de su colección, Manifiesto, y ojetes unidos con cintas en sus prendas que nos empezaban recordando a los años 40-50 hasta llegar al futuro. 44 Studio fue la siguiente firma que nos presentó sus diseños, una fusión entre diferente tribus y los ravers de los años 90, como curiosidad os contamos que las prendas están hechas con tejidos que apenas se arrugan y muchas de ellas son reversibles e incluso transformables a través de cremalleras. Por la tarde debutó Nouman en el Samsung Ego, dos años después de dar a luz su firma, con una colección inspirada en las películas francesas de los años 60, donde los colores eran más brillantes, y a su vez situándonos en la costa para medir la temperatura de color en diferentes situaciones. También a las cuatro de la tarde, Elena Rial, que se ha fijado en los Amish, cuando los jóvenes viajan a la ciudad para decidir si quieren volver a la comunidad o no, y rompen su estética y costumbres durante un tiempo. Le siguió Habey, de nuevo otros debutantes en esta pasarela, que han elegido la cultura holandesa para crear su colección Gezelling, que significa algo similar a guay, con colores alegres, delantales, baberos, bajos redondeados, flores y cinturas en las faldas. Seguidamente, Albec Bunsen transforma la pasarela en una manifestación en contra de todas las posibles fobias y con el grito de Vive la Révolution, nombre de la colección, como color principal vemos el rosa en la mayoría de sus prendas. A punto de terminar la semana de la moda, Anna K nos hace viajar a los 70 inspirándose en Jane Birkin con faldas de tablas, bolsos aparentemente acolchados o lazos, todo presente en prendas muy cómodas. Finalmente, Xevi Fernández cierra esta edición con diseños muy futuristas inspirados en los errores digitales de archivos mal codificados, destacando una vestimenta casual con bodys o sudaderas anchas acompañados de gafas muy originales.

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