Verduras de moda

Ayer estuvimos en la exposición del Museo del Traje "Verduras de moda" viendo los trajes confeccionados con vegetales de la huerta de Calahorra. 

En ella pudimos ver 16 obras de arte que han desfilado en las Pasarelas "Ciudad de la Verdura" en estas últimas cuatro ediciones y que se exponen en el Museo de la Verdura de Calahorra, siendo la primera vez que salen de este espacio y viajan a otro museo.

Estos diseños son reproducciones de vestidos realizados por diseñadores internacionales como Alexander McQueen, Chanel o Balenciaga y creados por los alumnos de Grado de Moda De la Escuela Superior de Diseño de la Rioja con productos muy variados: alubias, cebollas, ajos, guisantes tomates, pimientos...

También os dejamos un vídeo para que podáis disfrutar de ellos en movimiento, ¡querrás tener muchos de ellos en tu armario!

Esta exposición podéis ir a verla hasta el 5 de febrero de forma gratuita, ¡no os la perdáis!

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Tino Casal, el arte por exceso

El otro día estuvimos en la exposición del Museo del Traje sobre Tino Casal, una de las grandes estrellas del pop de los años 80. En ella pudimos ver un resumen de sus pinturas, de su música, de sus esculturas y de sus diseños tanto de accesorios como de vestuario.

José Celestino Casal Álvarez empezó en el mundo de la música con trece años siendo miembro de varias bandas hasta que decidió irse  a Londres para cultivar su otra faceta, la pintura. En 1977 regresa a España y empieza como cantante en solitario ganando varios galardones hasta que en 1991, a los 41 años de edad, muere a causa de un accidente de tráfico en Madrid.

"Tino Casal, el arte por exceso" es un homenaje a este artista tan polifacético, icono de la Movida Madrileña, después de 25 años de su fallecimiento. Donde podemos ver muchos de sus looks que desafiaban la estética más "normal" de aquella época, se atrevió con todo: lentejuelas, pieles de colores, sombreros, joyas... Muchas de las prendas customizadas e incluso diseñadas por él llevándole a crear un estilo propio.

Podéis ir a la exposición hasta el 19 de febrero del 2017, no desaprovechéis la oportunidad, ¡os sorprenderá!

Frases célebres de Tino Casal:

• "Me miran de arriba abajo. A la gente le da envidia cómo me visto".
• "Si yo quiero vender mis discos, tengo que tener una imagen que responda a lo que está sonando".
• "No quiero pecar de presumido, pero en ocasiones creo que he ido demasiado deprisa y ni la industria ni el público me han entendido".
• "Yo, en realidad, nací con una sobredosis".
• "Prefiero que se diga que he muerto de SIDA que de un catarro".
• "Camino hacia la complicación. Cada vez busco más ingredientes".
• "Desde muy pronto pinté los pechos de Sara Montiel, mientras los demás niños daban patadas a un balón".
• "Nos educamos escuchando canciones en inglés sin enterarnos de nada. Ahora te das cuenta de que no era tan importante".
• "Me odian porque me he adelantado con la chaqueta que ellos querían ponerse".

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Exposición GQ Man in Progress

Esta exposición de GQ, famosa revista de moda, en el Museo del Traje reune 20 años de moda masculina. Ésta cuenta con piezas de ropa como el esmoquín de lunares de Dolce & Gabbana con el que Lionel Messi recogió el Balón de Oro en 2012 o el que diseño Tom Ford para Daniel Craig en la película de 007 Quantum of Solace en 2008, también se pueden ver unos "manolos" para hombre o unos zapatos de Salvatore Ferragamo de Andy Warhol.

Dsquared2

Prada, Dsquared2,Tom Ford y Etro

Además de prendas y complementos famosos y exclusivos de estos últimos años, podréis ver una exposición fotográfica de artistas como Eugenio Recuenco, Sebastian Kim, Peggy Sirota o Javier Salas entre otros.

"A Space Odyssey" por Eugenio Recuenco, 2001.

Bill Murray, portada 2014 por Peggy Sirota.

Si queréis visitarla, tenéis hasta el 11 de enero para acercaros por ahí, recalcar que es gratuita, así que... ¡no hay excusas! ;)

Tony Kelly, Despedida de soltero, España 2010

De izquierda a derecha: Paul Smith, Issey Miyake, Marni, Dior Homme, 
Jean Paul Gaultier y Jil Sander con caso de Vespa

Sombrero de Philip Treacy 2010 para Boy George. 

"American Grafitti" por Giampolo Sgura, España 2014.

De izquierda a derecha: Yohji Yamamoto y Etxeberria

De izquierda a derecha: Church's, Tod's, Prada y Christian louboutin.

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Manuel Piña

Manuel Piña nacido en Ciudad Real en 1944 y adoptado en Madrid desde 1963, con tanto sólo 19 años, donde trabajo en unos grandes almacenes. Años después, en 1974, abrió su primer taller de punto, género textil al que se dedicó durante 8 años y con el que cosechó un gran éxito.

En los años 80, abrió tiendas por diferentes países y fue contratado por Galerías Preciados para hacer su primera colección completa. También participó en la Pasarela Cibeles, de la que fue uno de sus primeros impulsores, apostó por la creación del Centro Superior de Diseño de Moda y participó en la creación de la Asociación de Creadores de Prêt-à-Porter de Madrid.

Y hoy, casi 20 años después de su desaparición, en el Museo del Traje rinden un homenaje al diseñador con una exposición donde se muestran varios de sus trajes hasta el 30 de marzo. Aquí os dejamos algunas fotos.

El diseñador se autodefinía como "vendedor de emociones".

"La moda se viste, el diseño se siente"

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Nancy

En conmemoración con el 45 aniversario de Nancy,  el Museo del traje ha realizado una exposición gratuita con trajes para la muñeca realizados por 25 diseñadores importantes de la Asociación Creadores de Moda de España (ACME) junto con la empresa Famosa y que podréis ver hasta el 19 de enero.

En esta exposición se unen dos conceptos: la importancia de la muñeca Nancy como elemento propio y característico de la producción juguetera de España, presente en la infancia de toda una generación y la muñeca más vendida por los años 70 y 80 en España, y por otro lado, el diseño de grandes creadores de moda nacionales.

Todos han realizado un total look para Nancy, la han peinado, cortado el pelo, puesto complementos incluso maquillado y a continuación os dejamos las fotos para que lo comprobéis vosotros mismos.

Maya Hansen/ Devota & Lomba/ Ion Fiz

Amaya Arzuaga/ Duyos/ Ana Locking

Juana Martín/ Andrés Sarda/ Juanjo Oliva

Hannibal Laguna/ Teresa Helbig/ Roberto Torretta 

Helena Rohner/ Jose Castro/ Dolores Cortés

Alma Aguilar/ Anjara García/ Ángel Schlesser

María Barros/ Menchen Tomàs/ Kina Fernández

Rabaneda/ Nicolás Vaudelet/ Agatha Ruiz

Antonio Alvarado/ Raquel García López

Concurso de Escuelas de Diseño "Nancy con la moda":
1er. Premio: María García Ezquerro.
2º. Premio: Marc Fontanet Pagan.
3er. Premio: Carlos Olivares Sánchez.
Mención especial: Aitor López Antxia, Christian Ramón Vergara, 
Florencio Pérez Sánchez.

Y después de ver todas,  ¿con cual os quedáis?

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Vestuario de la serie "Isabel" en el Museo del Traje

El Museo del Traje de Madrid abrió el pasado 15 de noviembre una exposición gratuita sobre el vestuario y las joyas de la serie Isabel y que se podrá disfrutar hasta el 8 de diciembre, siendo la primera muestra de este tipo en un centro nacional expositivo.

A la inauguración acudieron los protagonistas de la serie, Michelle Jenner (Isabel I de Castilla) y Rodolfo Sancho(Fernando de Aragón) que han insistido en lo importante que es el vestuario a la hora de meterse en el personaje.

De izquierda a derecha y de arriba a abajo: Vestido de  Isabel para la Rendición de Granada, Armadura de Gonzalo de Córdoba, Juan Pacheco y los protagonistas de la serie en la exposición.

Algunas curiosidades que comentaron los actores sobre el vestuario:

• "Interpreto a Isabel en un amplio abanico de edades, de los 14 a los 53, y el vestuario me ayuda a mostrar esa evolución. El vestido que más me gusta es el de la Coronación" contaba Michelle.
• "Me tienen que ayudar a vestirme todos los días, como un auténtico rey de la época" explicaba Rodolfo, a la vez que hablaba sobre lo pesados que son y la dificultad que conlleva moverse con ellos.
• "Por eso, rara vez se ve a mi personaje subiendo o bajando del caballo: el proceso no es nada digno con este tipo de ropa" bromeaba la actriz.

Se ha expuesto una selección de trajes que han aparecido en la serie tanto de Isabel y Fernando como de otros: Enrique IV, Isabel de Portugal, Juana de Avis o Boabdil entre otros. A su vez también se pueden ver joyas de Luis Valencia o la corona elaborado por el orfebre Manuel García Calvo.

Vestuario de la boda de Isabel I de Castilla y Fernando de Aragón.

De izquierda a derecha: Muley-Hacén, Boabdil y Aixa.

Coronación de Isabel

La exposición muestra el trabajo de Pepe Reyes, diseñador de la serie, junto a Natacha Fernández Gallardo y su equipo de la empresa Look Art, que han conseguido crear una colección de prendas basado en el estudio de la documentación histórica perfecta. Este vestuario obtuvo el Premio Iris 2013 de la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión (ATV) a la Dirección de Arte y Escenografía, junto al directo de arte de la serie Marcelo Pacheco.

Toile del vestido de Isabel para su boda

Nosotras no nos la hemos perdido, nos encantó y os lo recomendamos tanto si eres seguidor de la serie como si simplemente quieres disfrutar del trabajo de los diseñadores y estilistas que han trabajado en ella.  Se pueden ver cerca de 33 pesados y recargados trajes medievales, elaborados de brocados, terciopelos y sedas, y recalcamos cerca de 33 porque había algunos trajes que estaban envueltos y no se podían ni ver.

Aquí os dejamos fotos de otras prendas que podéis ver en la exposición.

Isabel

Aixa

Isabel embarazada

Beltrán de la Cueva

Juana de Avis

Isabel - Los trajes de la serie en una exposición

Isabel - Los trajes de la serie en una exposición
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